“卡弗洛就是卓别林。卡弗洛的美名衰退了,虽然人数尚存在,但一度给众人忘记了,当他更出会在小游艺场里露面时,竟受到了阵阵倒彩,这正跟卓别林以美国底遭际完全一样。”美国国君在政治上监控卓别林,控诉其参与“非美”活动;美国之报纸为无加大了任何诋毁卓别林的机,卓别林的“非美籍”身份、他的季破婚姻生活都是她们诋毁卓别林的佐料;影片公司巨头拒绝当美国公映卓别林的影视。作为独立制片人的卓别林,难敌强大的专资本,其录像于美国尤其难以同受众见面。最终,卓别林向好莱坞宣战,选择了决绝之方斗争着。在1952年,卓别林搭就轮船失去欧洲扬《舞台春秋》时,美国坐莫须有的罪行拒绝卓别林还踏上上美国土地。

老三、美国之喜剧电影


     
在美国无限早出现并飞速盛行、最给观众欢迎之同一种档次电影是喜剧片。美国电影评论家詹姆斯·埃基将默片时期作为是“美国影喜剧的不过宏伟的时代”。这个极度光辉之时日之造就者就是美国电影的大麦克·塞纳特以及外的平等趟演员,以及最好突出的喜剧大师卓查利·别林、伯斯特·基哈洛德·罗克与哈莱·兰格东。其中卓别林与基顿将默片时期的戏艺术推向了顶点,在世界电影史上独具不可磨灭的业绩。

     
麦克·塞纳特原先是单铁匠出身的铁路工人,因爱慕表演暨纽约当了滑稽戏演员。1912年盖起了红的“启斯东方制片厂”,这个制片厂成为美国制片厂的顶早雏形。当时广大美国一流的喜剧演员都已当此处办事,包括卓别林等上述四位戏剧大师。在斯制片厂里,塞纳特创造了一个老牌的形象——“启斯东边警察”,他身穿肥死之制服,开着平等部破汽车,时不时的卷入一庙会狂乱之捕。在塞内特底录像被戏功能主要是依赖演员夸张之演艺和拍技术的下来制作的:旋风般追逐是故慢拍式的技巧造成的,百发百中地向脸上扔的奶油蛋糕则是为此相同种植特别的粘性面团由经专门训练之艺人所显现的绝招。他极有名的笑话之一是给一百基本上口登同一辆轿车。拍摄方法是停机再拍:当一总人口进汽车后便停拍,等客自车外退出,再冲击下一个人进去车外,如此反复多次,便发出了这种“奇观效果”。

     
卓别林以及1889年诞生在英国的一个穷人窟里,母亲是一样名舞蹈演员,20秋进入英国底一个哑剧剧团,1913年到达美国为塞纳特一眼看中而跟启斯东方签约。好莱坞得天独厚之喜剧领域呢他提供了施展才华的大空间,几只月后便落了较其余一个录像演员都使后来居上之声望,以至新闻记者也生“卓别林引起的狂热已取代了玛丽·碧克馥”的奇怪。

     
卓别林在初期的影视《夏尔洛当学徒》、《夏尔洛当选手》、《夏尔洛溜冰》、《夏尔洛越狱》中造就了一个社会风气电影史上的不朽典型夏尔洛。这个活于生活底层,头戴一届小圆帽、留在同等撮小胡子、手将一样绝望细如不够的拐棍、穿正相同承受短上衣及均等长条肥大的裤子、脚踹一夹大皮鞋、扭在屁股横在步履的流浪汉,具有现实生活中众多老百姓共同之悲剧色彩,表现了卓别林对那些悲苦无告的流浪者的深厚同情,同时也昭示了这些人口的乐善好施的天性。通过这好玩可爱之形象滑稽迷人的上演,卓别林真正要嘲讽和口诛笔伐的是那些龌龊的显要——警察、银行家、高利贷者、恶霸等等。在夏尔洛身上我们会清晰德看到卓别林对贫富悬殊的美国集团现实的气愤和批判。

     
1919年,卓别林和格里菲斯、范朋克、碧克馥等四号称艺术家自行斥资建厂,联手创建“联美影片公司”,成了好莱坞第一个实在独立的制片人。此后,他还要套兼编剧、导演、演员、作曲、拍有了一致多级最突出的著作:《淘金记》(1925年)、《城市之光》(1931)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《舞台生涯》(1952年)等等。

   
卓别林的影视有所明确的风味。首先他的录像反映来对本来世界的厚批判,卓别林的喜剧艺术根植于现实生活的土壤,勇于当黑暗的有血有肉,在笑声中好对旧世界的否认,在这种否定中,他密切之选项噱头,巧妙地用夸张,同时以喜剧的花样中揉进了悲剧的情调,让观众在笑声中体味生之苦涩,这一边体现了卓别林对活底蕴的深入挖潜,因为在于社会底层的略人物本身就是是辛酸和苦涩的同义语;而一方面则传言出卓别林对老百姓的厚同情。其次,卓别林的电影有雅俗共赏的大众化特色。他的影片内容通俗,但意义深刻,在方手段上以颇为朴实,喜欢下较为原始之辱太奇怪,很多场面都是故全景拍摄,因此萨杜尔指出:“卓别林的影片是唯一能够为极其穷困和极致童真的大众所欣赏,同时还要会吧水平较高之观众与学识渊博的文人墨客欣赏的影。”

3、卡弗洛也是巴斯特·基顿,那个在《舞台春秋》里客串了一个稍龙套的基顿。

基顿已就黯然,酗酒成瘾,米高梅及该解约,其他店铺也无甘于签字他。后来戒酒成功之基顿开始在舞台上上演,并在片影片里饰演一些班底。当基顿于卓别林之《舞台春秋》扮演配角时,基顿是无是也看出了和睦的影。

1、1977年圣诞夜,查尔斯·斯宾塞·卓别林溘然去世。

   
卓别林以及巴斯特·基顿的确就是是这样的顶天立地演员。他俩代表了好莱坞默片时代的喜剧,代表了随便表演,代表了影片技术,代表了好莱坞的独立制片人身份,代表了自由与和平……

推介影片:卓别林:《安乐街》《寻子遇仙记》《城市之光》《淘金记》《舞台春秋》

《将军号》里之基顿

《舞台春秋》

2、卓别林创造的“夏尔洛”形象世界闻名。初期的夏尔洛只是下滑稽荒唐的始末逗人发笑。从《安乐街》开始,他开始了冷嘲热讽与批判,开始关心社会问题、弱势群体。卓别林逐渐摆脱棒棍喜剧的低端手法,从此,夏尔洛不仅仅是一个光见面赶打有的浪人,他时而成为失业者,时而成为带动在孩子的玻璃匠,时而成为一个也情拼命挣钱的拳击手,时而成为一个假扮的牧师,时而成为一个淘金者……他有意的不止羞辱那些“高等的人们”:肥胖的太太人、大腹便便的士绅、笨拙的警官、贪婪之厂子老板与国王。同时他吧同情那些“下齐之民众”:卖花的盲女、马戏团的表演者、工厂的工人、无家可归的婴幼儿。夏尔洛落魄但非失优雅、贫穷而无去爱心、小聪明但不错过公允。夏尔洛是乐天的,他会于你“笑的全身颤抖,又独自不停歇眼泪直往上泛滥”。

《淘金记》里的“面包舞”

《舞台春秋》卓别林&基顿

《舞台春秋》是卓别林的老三管发生声片。相比叫《凡尔杜先生》,卓别林饰演的卡弗洛更加“干净”,卓别林脸上没有了稍稍胡子,头上吧不见了圆顶礼帽,银色的白发完全暴露被观众,唯一有的是杀竹竿手杖,完全无了“夏尔洛”的身影。随着年龄的叠加,卓别林必须戴假发,脸上涂厚厚的粉来饰演那个青年“流浪汉”。现在,他无思在重复过那套老套的衣着了。自此,“夏尔洛的一世”彻底了了,“但是这个独创的人士也在卓别林之著述被得到了永生。”

   
 基顿最欣赏的喜剧演员是卓别林,卓别林也很欣赏基顿。1952年之《舞台春秋》是鲜丁率先蹩脚合作。那无异年卓别林63年份,基顿57年份。有声片的盛彻底粉碎了默片,尤其把的电影公司的前进,独立制片人越来越难在好莱坞生存。卓别林还当反抗,他碰上来了《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台春秋》等,但实际上属于他们的时代呢终结了,尤其是基顿。《舞台春秋》的里卡弗洛不止有卓别林、基顿、老卓别林的黑影,也时有发生我们每个普通人的影,每个人都见面叫日温柔对待,也会见让时间摧残、掌掴、讥笑、抛弃,但是人依旧要发严肃,要生活在,要创优抗争,直到最终。

基顿后来舍了单独制片人的身价,加盟米高梅,卓别林就劝说基顿不要这么做。加入米高梅后,基顿摄影的权利受到了限,丧失了针对性友好电影的主宰,没有了支持他的技艺班底,基顿的影视开始进入米高梅的套路中。再增长有声片的拍,拍摄现场不再热闹,必须维持平静,基顿太拿手的人身自由发挥也未曾了市面,基顿彻底没落。

基顿是和卓别林同时代之皇皇喜剧演员,也是属于默片时代的头面人物。基顿创造的“冷面笑匠”堪称经典,他当旁时候还是一个色,但心灵戏也非常丰富。他在电影里永恒是追或叫追,开汽车追、骑摩托追、开火车追、开轮船追、用对底追……1920年代,是属基顿的,那些年,卓别林拍摄影片的数额暴跌了众多,而基顿发行了同等多级电影,《福尔摩斯亚全球》、《稻草人》、《将军号》等。基顿的喜剧风格和卓别林有显而易见的例外,相对来说,基顿更讲求影片的技术和技巧,他动弹之筹划、特技的应用在今日总的来说仍被人口惊奇。

          基顿:《将军号》《福尔摩斯其次全球》《稻草人》《航海者》《一到家》

卡弗洛也是直卓别林。卓别林的阿爸是俱乐部的优,曾有科学的入账与信誉,后来实体,一度酗酒成瘾,最终丧了生,留下了卓别林及生母、哥哥艰难度日。

卓别林在《舞台春秋》里扮演的卡弗洛是一个曾大红底文化馆演员,但现在外既被众人遗忘,他先的搞笑之段子和手法,如今早已引不起人们的趣味,他只好借助酗酒来消磨时光。梯丽尔的产出于了卡弗洛继续加油之胆略,最终,卡弗洛的演艺博得了观众的钟爱,但卡弗洛为因心脏病发作死了。

 
每个伟大的演员还来属他们自己之期,有的持久,有的短暂。当它结束时,演员多少会小发愁与不甘,但又束手无策。拼命挣扎一番,却发现还为无从了解你的观众,那一刻之落寞与一身,恐怕光发生更的人口才能够知晓。但当后人回溯这段日子时,若能首先想到你跟您的创作,那尔确实是水到渠成的,因为您一直没有去公众的视线。

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