自我在这方面有原始,反而不想大肆鼓吹,想像隐形一个宝物似的藏住它,这是本人的私心。我想要懂我的人,能与自家交换的人,来听自己的歌,评价自己的歌,不想任谁都不管评价我的歌,这样的话,我宁可唯有自己听。或许是自个儿不会宣扬呢,人气怎么也上不去。即便金子会发光,如若被东西掩盖住了吗?那也很难被人发觉啊。我自信必然会有诸三个人喜好自己的歌,可都没何人明白自己,怎么喜欢我?这就是岁月和艺术的题目了,任什么人都是这样回复的,我决然会兑现自身的顶峰梦想。

1、初心

自家和大部分人同一,是由此一个综艺看到薛之谦的。之后又触及了薛之谦走红在此之前的音视频资料,才察觉许多话、做事的艺术、搞笑的段子在很长日子以前就存在了,只是万分时候那样插科打诨的情势还从未那么盛行。最打动我的某些是她说她的每一首歌都要满足,相对不密集。这是他自己独立做音乐之后最常说的话,也是他早年在唱片公司不择手段坚持的工作,尽管结果是弄成了全身鳞伤。

唱片商家时代,歌手的著述是唱片,当红歌手倚重的是唱片销量。普遍现象是,一个歌手出一张专辑十首歌,主打歌最多三首。那是受资源限制的。不是说其他的歌一定糟糕听,而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考虑市场、专辑定位、歌手形象、是否转型、同期竞争等众多商贸因素。唱片商家不会给每一首歌都拍MV、搞宣传、派台、打榜。除了成本考虑,急忙出唱片也是目的,和现在赶超红利是一个道理。

但今天,薛之谦的重新翻红,给他带来的是对自己更严刻的要求。他直接在说,歌更加不佳写,要询问现在的子弟,歌词要贴近当下的活着,无法用外人写烂的词句。他的歌一定要过自己这关,只有团结认为惬意的才会拿出来,否则就撕掉。对一件事物越了然、越在乎,做起来越会认为备尝艰难。这样做的说辞,始于心灵最深的热爱和青睐,也是对自家才华的重拾信心。薛之谦七个字,会变成一首歌好听的涵养。这是她的自信和耀武扬威。**

即使我很欣赏唱,效果也不错,可自己尚未宣扬自己会唱歌。有唱歌的火候,就唱啊,也随便听众都有什么人,也随便听众的反响,只图自己唱得心潮澎湃。在华盛顿(Washington)有个体会让自己难以忘怀,在长江边有那多少个卖唱的人,他们一般弹吉他一面唱歌。我故意想过去唱几嗓子,结果认识了一个吉他老师,他说自家《亲爱的小孩》唱得特别有情义,未来您来我这,我帮您排练,我弹你唱。把自身乐意坏了,一连几天下班走一个多钟头去练歌,真的很累,但很心花怒放,还为他拉来好多观众,真有种歌手的感觉。只是没多长时间我就相差了新德里,但本身还一起唱着,生活着。

5、MV

甘当拍mv的歌者都是好歌星。

近几年MV多了不少。因为都是单曲,基本都会拍MV一起发。我个人是特别喜爱看和剖析MV的。为了鉴定MV的身分,索性花了一些时光把薛之谦所有的MV都看了三回,按时间倒叙看的。说实话,到结尾看的高烧,早期的那么些MV真是杀马特。近期这几年的,不少都看得出是用了念头的,例如多次合作的导演詹妮花和黄中平,两位导演对故事性和歌曲了然的握住都是不错的。

那个MV里面,最值得辨析的仍旧《初学者》。配合歌曲本身,会体会到更深层次的代表。对MV的解读,对歌曲本身的解读,在网易上都有广大,我只谈一些要好的见地。文字中不可防止会波及过度解读,毕竟词要给曲让步,让这首本来就很隐晦的词表明的东西很单薄。

先来说歌曲。这首歌不是情歌,歌词整个反讽现实的反驳。作曲是一个伟人的烟雾弹,这在外国和一部分hippop里面很常见,光听觉得很燃,其实消极的很。从概念上来讲,这首歌是从丑八怪延伸出来的,讲的是平凡少年落入人间被鬼神诱惑的故事。

像海浪撞过了山丘将来仍能撑多长时间

她可能只为你称扬一句后往回流

这娇艳的花盛开后等你来能撑多长时间

还是被作家折断了伤感了换歌词一首

平凡的豆蔻年华如海浪无谓的让人瞩目向前冲,如初开的鲜花一样明艳动人,不过即使进入人间,就尘埃落定要撞得头破血流,被具体摧毁。

这鸳鸯走散了一只在力图的往南走

被混沌的城市用钢筋捂住了讲话

仿佛悲伤的众人能靠着雾霾遮住伤口

还羡慕着梦想蓝天的妙龄总抬头

妙龄在人世经历了不容许有结果的柔情,受伤之后隐藏在都会的沸沸扬扬之中。发出现边的人都是经验过这么这样的迫害。人们看来少年,好像看到了当时的大团结,朝气蓬勃而充满希望。可实际已经没有蓝天,只被雾霾遮住,少年要何去何从?

环视的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

劝说者 自私的 做离间者

薄弱的 羡慕者 被玩腻了

江湖有二种人,这二种人也是少年往后或许变为的人。分别是盲目标崇拜者、自私的挑唆者和脆弱的羡慕者。在自我的知道上,前两类人是被鬼神诱惑的结果,他们依旧是盲目无知的行尸走肉,要么是为了协调的补益而作弄旁人与股掌之中的利己之人。而羡慕者没有被魔鬼同化,羡慕者有温馨的言情和美妙。不过羡慕者三回次被魔鬼奚弄和击垮,到最后,没有人会在乎羡慕者的坚持,魔鬼更是对她不齿。这一段副歌在谱写上被处理成战歌的样式,一句一句加强,是魔鬼在对少年一点点的吸引。少年会怎么样?

当真的 初学者 你不及格

在故事里要听天皇扯 听说书的 听爱人扯

专情的 初学者 有何不舍

我们也都是被爱过的 被玩腻了 就自立了

这一段副歌是魔鬼对少年进一步的吸引和嘲笑,这点在MV中反映的很醒目。少年,你如此认真是一贯不章程生存的。人生就是这般不管过的,你又何必如此固执?

看来这里,你是否感受到,魔鬼就是具体的化身。这首歌,就是薛之谦对切实、对社会的奚落。到终极,少年变成了哪些的人,每个人心目都应该有谈得来的答案。薛之谦也有她自己的答案。为啥这首歌词如此惨淡,因为她制伏了切实,也深切体会了这么些过程的可怕。

MV把具体情状具象化,创作的定义也是“爱情食物链”,没有那么苛刻。基本上果壳网上的一部分点赞数相比高的诠释自己都是援助的。刚来临酒店的时候,少年充满了奇怪。Regret
room里面,少年终入社会,碰着的是颠三倒四和破败不堪,什么都不曾做也受了伤。他情急逃跑,彷徨中不知又陷入了一个和蔼陷阱。Crush
Room对少年的熏陶最大,在此处,他被猫女诱惑,交出真心,却反被所伤,差点送了命。Struggle
Room里,少年步步为营,受暗箭所伤。这里可以精通成二种情伤,也得以掌握成现实中的各种迫害。到终极,少年垂头丧气的相距了旅社,经历过各个训练,他曾经变得疲惫而淡漠,他早已不再是当场的分外少年了。

自家很欢喜这一个MV口味很重的色调和布景。一个人的人命里从未稍微好日子,更多的时刻,总是在犹豫无助、没有阳光的地点度过的。

人才济济,好歌时有。我只期待世界听到我的鸣响,希望我能通过声音流传千古。人一生都在做的事体是上学。我要不停地积淀经验和资金,去举行正规化的上学,创建不朽的著述,不负自己。用唱歌这个喜欢交友,也是一个好的法子,说不定交出个伯乐和亲近。

从2016到2017这一年的时刻里,薛之谦经历了便捷翻身的一年。从因为段子被人关心到成为话题和吸睛的负担,这一年薛之谦奔波辛勤,过得很麻烦。与其说她这么做是因为怕过气,不如说他对这些娱乐圈看得很透彻。写歌要有一个过程,而另外的空白期总要靠各种其他的措施面世在众人眼前,更何况,很多事身不由己。做综艺并非容易,做谐星更难,并非众人都得以豁出一张脸面不要,把人逗乐也不是单靠耍宝就足以。只是倘诺留意去看她的天涯论坛,就会分晓她连连临近衣裳店上新或者节目播出才会发虎扑,可却早早把新歌发表的日子放出去,为了今日头条里面不带付费链接,宁可重发7次,最终五次也尚无写出完整歌名,很快便也撤销了天涯论坛的付费打榜。为了让听歌的人能更多一些,他承诺他的音乐永远免费,并用力成为一个更好的歌星,不为歌迷添任何劳动。他在乎的,始终唯有他的歌,和这一个在乎他的歌的众人。

自己学歌特别快,听过我唱歌的人都会说我唱得惬意,我并不满意,因为根本没有专业的人鉴定我的唱法。而我就如此直白平昔如此唱,哪怕家人老说我吵死了,可自己很享受唱歌的图景,这是心境的外露与暴发。平时吼几嗓子,就爽了。我所说的自家只坚贞不屈过两件事,就是写小说和唱歌。

这篇作品往日在其余的地点发过,目前在简书再出一个修改版。

自我有试着写歌,其实自己是会的,就是写得次数太少了。我期待去酒吧当驻唱歌手,只是自我直接从未去找,没有起来自己的这个期望。有人说我想做的事太多了,定不下心来。我认同,我是呀,好奇心太重,问题比十万个为啥还多,可我欢喜。一辈子太长,只有广大事来不及做,怎么会不亮堂做什么样吗?而且,你怎么通晓你的硬挺和交给不会得到收获吧?虽然没有你想要的结果,好歹你也分享了联合。


什么样歌都听,什么人的都唱,不喜欢被限制,被规范。在此在此以前我唱不停低音,上不去高音,现在相互都有革新,多亏这一年多的勤学苦练。好的习惯最能在无形中对人爆发好的熏陶。唱歌与我,是很欢乐的事体。

6、风格

最初的小情小爱,王子公主,俘获的也许都是少女心,而薛之谦自己也有一颗王子的心。过渡期出了重重古风歌,出于对古风的偏好,我专门欣赏这个时代的歌,例如《钗头凤》、《传说》、《红尘女孩子》。那段时期的词也比另外歌要好,可惜当年没听到。到后来的《深深爱过你》我这儿在电台内部是听过的,现在都得以想起来,然则相比薛之谦自己所说,这种歌是很浮的,比不上现在的歌。他的风骨一贯在变,是心绪在变。

曾经看过有人写,薛之谦的歌最关键的去李荣浩的品格。不过要领会,李荣浩给薛之谦的曲唯有《丑八怪》和《一半》,而这两首之中只有《丑八怪》大火。这两首的曲风一听就听得出是李荣浩的手笔。李荣浩是这种风格显著到稳定的歌星,其余歌手唱他的歌用他习惯的转音形式一点也不意外,因为旋律在那里。可是风格太领悟是一把双刃剑。我直接觉得,薛之谦在全力以赴形成他的作风,同时也在去风格化,即是要多样化,尝试各类曲风和拍子。所以依然希望薛之谦多和其余的音乐人搭档,当然,不论名气,最要害的是肯定要打听她。

近些年的新歌是多少个月前的《火星人来过》。这首歌要发挥的就是薛之谦近年来的作风:

经受了那么多的煎熬,早已看透,这该死的社会风气太黑暗丑陋。但假如一天没打垮我,我就不会投降,我就要遵从我自己想要的情势去活!

这首歌不由得使自己想开了林夕的《消息女郎》。同是现实主义风格的歌词,《火星人来过》RAP部分的严酷直面现实的辛勤,副歌的滑音处理更呈现心灵深处的磅礴和呐喊。歌词是一首歌的魂魄,是散文家的发现传递。国语歌一向不擅长写社会阴暗面,为小说家自己的思想发声,前人有罗大佑。而前些天,认真听那首歌的人更为多。我们这一辈的小青年,始终是急需部分有滋养的创作。

后记:伤疤先生

平生不曾想到自己还会欣赏正当红的歌星,一切始于一场意外和感叹。

首先次听他的歌,是《我接近在何处见过你》的先发。编曲很抓人,开口脆,还有一个转音要本人钻探一下唱法,是首先遍就可以让自己听进去的歌。第二遍看词,自以为是一个近乎触不到的爱人的故事,类似《1874》一样感到的歌,但是有几句说不通,没顾上细细想就放下了。事实阐明我想错了。他给本人的第一映像就很好。因为他起初看搞笑的综艺,也觉得挺好玩儿,反思自己是不是活到了生存相比忙绿的级差。

总而言之,薛身上有很大的两面性,需要快乐如故需要悲伤,都能在她随身找到。这或者也是众几人欢喜他的原因,人的情怀和心绪是需要共鸣的,生活在一个极致分裂的社会风气里,会令人看不到眼前的事物,那种肤浅的觉得,是现代人所需要的,不明白笑得是怎么,也不精通为何哭。

自身喜欢的男艺人都是少年不得志,磨砺到三十多岁才日渐发光,大红大紫的。很难过,平昔从未慧眼识人的能力,可以在他们默默的时候入坑。不过有个便宜就是,这时候创作和格调都已经拿得动手了。

他在泰王国出过车祸,直接被甩到马路上,前边的车差一个手掌的离开就轧他身上了。全车他伤得最重,脚被穿透,不可能跳舞,身上还留了许多疤。这么些疤,好像从没人来看过。他谈谈所有原先的经历都是用一种自嘲的章程,嘻嘻哈哈,唯独这件事能听出难过的痛感。很多业务,并不是轻松地讲出口就认证释然了。他只是是换了个法子,把辛酸的经验变成了嗤笑的脚本,背后的疤痕,不会令人收看的,即使是她的歌。他用歌曲去传达自己的心绪观,而不是友好的情愫经验。无论是对她这个人感兴趣,依然对她的著述感兴趣,都应该找到一个相宜的主意和沟渠,去自由表明友好的心态。

对此歌手音乐创作人而言,时间是相当残酷的,因为灵感转弹指即逝,灵气会渐渐被消磨。已成名的歌星,在商业化的环境下,几乎一向不人可以形成超越自己,陈奕迅的演唱会一样都是捡最轻松的法门去做。虽然是林夕,近几年的词也不比原先。并不是怪他们,这是肯定的事务。就算她们是乐坛的高个子,不过本人对她们的爱,终于人事几番变更,而改为了点滴。

在她发《火星人来过》明天,朴树发了新歌,明白的苏联曲风加上熟知的词,已经足足让自身开玩笑了。从小听朴树,这种心绪是无力回天被取而代之的。于是,我可以苛责任何人和他们的著作,然则对自身真正喜爱的人,必定永远都是宽容和偏好。

**那份激情,我一样愿意放权他的身上。他在自己人生需要一些音乐、某些理念的时候出现,让自家能有难得的共鸣,是天赐的机缘。
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薛之谦前年新歌乐评合集

高尚
 薛之谦的《高尚》,到底在唱什么

动物世界
 薛之谦《动物世界》唱法、编曲、歌词浅析

暧昧
 组成乐理和思维,才精通为啥薛之谦的《暧昧》好听

我害怕
 本人害怕,樱花正开,与前度重来

一般喜欢意味深长、唱法难的歌,每便自己学会了,我就只听自己的去了,偶尔听原唱,相比差距,欣赏各自的闪光点,比怎么着都痛快。薛之谦火了这么久,我直接都没去关注她的歌曲,只是后来无意听了他好些歌,才喜欢上了她的歌,但依然很少听。所以自己前段时间写了《我眼中的薛之谦:越来越爱》这篇作品。像发现新陆地般地,好东西本身本来要享受给我们。

3、嗓音

可以的歌手,要么有好嗓音,要么有好小说,要是两者兼有的人,除了后继乏力和天数不好以外,几乎全是神级歌手,甚至是乐坛的一代传奇。普罗丝巴鲁更欣赏有一副好嗓子的歌手,因为感官上激发最直观,其中更以飙高音最为常见。我个人更爱好称这类歌手为唱将。随着我自己听歌听得多了,逐步把创作的地位放在了歌手的前方,也起首在意到嗓音或演唱技巧存在欠缺的歌星的作品,渐渐发现这多少个中有许多被埋没的好歌。然则,这类歌手能入耳的歌往往不多。虽说现在那一个崇尚草根的时代,人人都得以登台露两嗓子,但终归,在粤语乐坛范围内,歌手这碗饭仍旧要上天赏给一副好嗓子才方可。

好嗓子的判断标准有多个:音色和控制能力。薛之谦早期的响动控制力好一些,现在是音色更好有的。他早期的作品唱法单一,假声比真声用的多,音阶的更动不强,小奶音固然够Q,不过没有和谐的声音特色。后来早就因为咽炎有很长一段时间不可能好好发声(从第三张专辑开端就有题目了),以至于现在的响声变得沧桑,但并不是嗓子坏掉了,而是找到了确切自己的音区和失声方法。

这点我个人特别感激,因为自己要好也有很惨重的迟缓咽炎,此前自己得以唱到很高的音,不过后来渐渐音域就往下掉了。这迫使自己起头换一种艺术去行使我的鸣响。以前我唱歌用成千上万假声,是因为觉得假声比真声好听,后来发现自己真声只要用的好也可以很满足,逐渐就尝试用真声唱歌,磨练如何用中音和低音。

自身并不是估量薛之谦的唱歌格局,只是表示,我得以相当明白她偶尔live表现不太知足,并不是嗓音和歌唱技巧不佳,而是喉咙境况不好。只要用真声,在喉咙不爽快的时候,假设不转移发声部位,天王老子也没办法控制好声音不沙哑不破音不走音(仅针对流行歌手,蒋大为一类歌唱家级此外不算在内)。鉴于薛之谦有无数不保障嗓子的通常行为,例如吃辣、吃冷饮、说很多话(说话多了着实影响唱歌的)、平常要宣传,声带又趁机,嗓子情状糟糕就成了一件不以为奇。他从前的果壳网上时时也会发扁桃体发炎、嗓子里像放炮竹这样的今日头条,作为一个爱唱歌的病友,我是无法再体会的更多了。

薛之谦现在的真声就很满意,特别是中音。男歌手的中音是最重要的。薛之谦的中音稍低或稍高一点都如意,因为发声部位不是很靠后,所以这么些平和。最着重的是声音里面要有情。这也是怎么人家唱他的礼赞不出味道来,就是因为尚未他那么浓厚的心思。

因为往日很三个人说薛之谦的歌都是一个途径,主歌中音平拉,副歌一下子把key调得很高。我固然平昔觉得这是趋于市场考量而采纳的唱法(仔细思考能传回大街小巷的歌都是以此途径),因为实际是红的歌就是这类(薛现场唱的最多的歌,最引人注目标《你还要自己何以》),《演员》是以歌词寓意大捷。薛之谦最欢喜的《我好像在何处见过你》和《初学者》一样偏摇滚,而《下雨了》《stay
here》就完全不是以此风格,还真就不太红。我也不认为薛之谦这样唱就是好的。第一,这么唱歌伤嗓子,毕竟她的音域不是很高;第二,这样歌唱,给人的感觉是抒发的情绪仍旧很强烈,但是歌曲实际要抒发的情愫已经不是这种非你不可的趣味了,通常就会被人不经意。唱歌最高境界是干燥中夹杂着难以面对的悄然,越落落大方越心疼,就像薛之谦近年来表演的都是吉他版的《方圆几里》。

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2、创作

自身认为很多大V对普罗大众开展了一个很大的误导:流行音乐就是比某些音乐要low。但实质上是,舞曲,特别是国内的抒情中国风,不论在目前病逝要么以后都是受众最广的音乐样式。这就评释,舞曲的创作,并不像这些大V写得那么粗略。一首歌好听的私下,确实需要对许多环节和细节举办反复推敲。

说唱最着重的接受度传唱度。千帆竞发控制这两点的是作曲。薛之谦的曲风特点在于主歌和副歌实力均衡,甚至有点主歌的节奏更抓人,很容易记住,在编曲方面也下了很大的造诣。现在听歌变得愈加快餐化,假使主歌不佳,做不到所谓的开口脆,是没办法令人坚贞不屈听两分钟的。《刚刚好》、《绅士》、《演员》在这点上特别强烈,所有它们的传唱度是最高的。

闽南语歌的内涵精髓,几乎任何在词上显示。薛之谦在刚出道的时候作曲更多,现在更偏向于作词。假使说编曲还足以修饰并提升原曲,那么作词就是一回形成,还要面临听歌人的反复推敲,显然更难。薛之谦还不曾独立做音乐的时候,少有的几首好词都是古风歌,例如《钗头凤》、《传说》、《倾城》、《红尘女孩子》。独立做音乐之后,情歌的歌词就逐渐起头添加了起来,形成了所谓的薛式风格。薛氏风格小结起来就是场景+白描。从一个概念出手,如《绅士》、《演员》、《下雨了》等,举办详细的角色刻画,不用形成故事,直白对其感受的景观细节举办白描接力心情的表达,更易于令人带入自己的条件。之所以觉得惬意,是人们对歌里面的某种角色和气象发生了共鸣,你会觉得,唱歌的人所唱之情就是自己心里最深处的感想

这种写作方法说起来很简单,然而任何措施都亟待落地。写词的套路并不多,大到环境和叙事形式,小到字眼和韵律,只要旁人写过了,就不可以再用。歌词还要有新的讲述手段,贴合年轻人爱好的套路和互换模式,不可以太有距离感。所以最初听薛之谦的歌,分明会感觉副歌的长句并不像其余歌那样极其工整,有一些很不同的标点,感觉很随性,甚至口语化,但又并不完全是。比较之下,主歌的短句更工整,词句都很美。这种词在国语歌里很难得见,一开首听有一种唐诗撞宋词的痛感。后来听她的访谈,也日益有所体会。因为国语四音本就死板,讲究太多更没什么味道,流畅确实更为重要。相比较薛之谦早期的词,副歌歌词的心情点确实能够更抓人,主歌的魅力丝毫不减,前后搭配起来更为可观。

情歌也不是薛之谦的富有。从离开上腾开首,薛之谦从来在按照自己的喜好写歌,并且不断在作风上突破。《意外》是薛之谦自己做制作人的第一张专辑,尽管专辑完整质地很好,但从一个唱作人的布局来讲,尽管所发表的心思观已经变得更为内敛,却一如既往没有超过情歌范畴。《丑八怪》的现身对薛之谦而言是一个前无古人的小说,其后的《初学者》是一个跨时代的创作,后来的《火星人来过》,是借由火星人那个定义,更为直接的传言他的传统。前两首歌曲的乐章里面有这些薛之谦对人生和社会的考虑。即便薛之谦在民众的观点里是个苦情歌歌手,他自己也一向不讳言自己在情歌以外的下面并不善于,不过作为任何一个唱作人,人生哲理类的歌曲创作是一条必经之路,也是一条能越走越宽的路。薛之谦在这条道路上的品味,已经越出了一个貌似偶像歌手的分界,而且在这类题材的歌词作文上,能力并不弱,并显现了另一种更加隐晦的词风,那点自己个人很喜欢。所谓隐晦,其实是给创作更大的疏散空间。薛之谦的隐晦词代表作是《初学者》、《我仿佛在何方见过您》,其次是《花儿和少年》,网络方面也有许多表达和评价,可见人们对这样的创作平素都会保持敏锐。

薛之谦从根本来说是唱作人,不是有时参与编写的歌手,他的歌曲几乎都是温馨参与撰写,同时作词作曲的更多,这和习惯有关,因为她自个儿说写歌的习惯就是词曲一起出。其次是人家有好的节奏他来作词,能写出一首旁人没写出的词,也是薛之谦很自负的地方。但唱作人最不佳的就是,合作的音乐人永恒且少。作为一个歌迷,我发自内心希望薛之谦能和更多好的音乐人搭档,去品味更多的风骨,碰撞出更多的火焰。最私心的是,这样她做音乐不会那么累,也不会把拥有质料的权责都背到自己一个人的随身。正在进展的第八张个人专辑会在明年年终演唱会前推出,如今的信息是会有六到七首歌,以薛之谦创作为主。很两人觉得薛之谦的歌曲风格单一,不过自己觉着每个创作者都会有自己的品格,这并不是个被人喝斥的说辞。相反,尚无显赫音乐人的成立和帮衬,再决定的歌星也很难登峰造极,王菲、陈奕迅、张学友皆如是。

对歌唱,我是个有天赋的人,我很欣赏。当一无所有的时候,我还有歌可以唱。特别感谢“全民k歌”这些软件,陪伴了本人四百多天,很少缺席。

4、现场

Live能力是一个歌手演唱质料的讲明,包括演和唱两方面。光演这一个方面,几乎就能够pass掉内地一堆所谓一线歌手。由此Live能力的查看专业永远都是歌手自己的演唱会,而非普通表演。

演唱会是对歌曲的二度创作。对演唱会的勘查是多地点的,外在要看选曲、编排、服装、舞美、灯光、现场气氛和韵律的握住,内在看选区、编曲、乐队配合、歌手发挥、环节意义。演唱会的终极意义是是否将歌手一段时间内的积淀完全突显、个人精神和演唱会要显示的见解是否能传导到观众心中。可以满意上述标准的,相对是神级另外演唱会。

薛之谦只有早年的一场演唱会,我也尚未看过完整的视频素材,因而不便评论。这一段时间,薛之谦的Live更多是在电视机节目和商演当中。我最欢喜的两回个人表演是迪拜和新加坡的歌迷碰面会,格局类似于小型歌迷会。我个人相比较喜欢的Live片段包括:

2016.9.23法国巴黎会合会

**应战吧偶像《默》
**

**交战吧偶像《夜深了》**


**Taobao双十一晚会《初学者》**

Live能够练,嗓子可以养,能力可以增长,更着重的看一份心情和意志。二零一九年山姆mi郑秀文的演唱会全程失声走调,照样唱下来了。虽然我不鼓励这样做,对歌手和fans都是损失,不过当客观因素限制(一般是场面不能改期和撤回)的动静下,歌手能拿出200%的马力去表演,才是对观众最大的讲究。薛之谦的Live能力不是最好的,那和她的嗓音条件有关,不过他的每两次Live都在不同的方面做改进,每便皆以努力去唱,从来在上扬和增长,《挑战吧偶像》当中五回翻唱的编曲、RAP的改编都很惬意(宋闵浩自己说的薛之谦都是把写好的rap直接给她),Live的基本素质并不是差到哪个地方,只是缺乏一次个人演唱会的正名而已。

早期构思这篇著作的时候,始终谨小慎微,生怕某些言论会引来旁人的攻击。一度认为很对不起,为啥偏偏对薛之谦这样没有自信呢?我认同,薛之谦不是一个能力最top的演唱者,但也绝非像酸她黑他的人写得那么不堪。一个33岁的流行歌手,在近十几年这样的音乐环境下,没有一级音乐人在创作上给予帮助,没有好的宣扬和沟渠,几乎都是靠自己把音乐做到这样程度。无论是小说的价值,仍旧她的百折不回,相对抵得上目前的红。

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